12月28日晚，浙江音乐学院附属音乐学校“乐韵交响，新年共华章”新年音乐会在浙音音乐厅启幕。本场音乐会汇聚了140名师生参与演出，浙江音乐学院附属音乐学校交响乐团和国乐团首次同台亮相，这两支乐团均为省内编制最完整、专业水准最高的青少年乐团。演出中，西方交响乐与中国民族管弦乐交相辉映，经典作品与当代原创作品同台演绎，充分展现了附中师生的艺术风采与专业水准。

灯光渐暗，弦乐声部在静默中缓缓铺开，被视为捷克民族精神的音乐象征、斯美塔那的《沃尔塔瓦河》如一条初醒的河流，悄然流入听者的耳中。

由浙江音乐学院青少年交响乐团演绎的这部作品，并未刻意追求沉重的历史感，而是带着清澈而富有方向的流动和少年人特有的明朗气息——不只是民族记忆的象征，更像是一条奔向未来的青春之河。

随后，莫扎特《降E大调小、中提琴交响协奏曲》（K.364）优雅登场，小提琴演奏者林轩羽与中提琴演奏者邱晨鑫是浙音附中初中部的两名优秀学子，这是他们首次与附中交响乐团公演协奏曲。

演奏中，小提琴的灵动与中提琴的醇厚在慢乐章中自然交织，音色的呼应不显刻意，更像是一场彼此熟悉的交谈。少年人脸上流露出的轻松与笑意，让这首古典主义杰作少了几分庄重的距离感，多了一种鲜活而真诚的亲近。

莫扎特《第十双钢琴协奏曲K.365》则由附中副校长吴晓、钢琴主科教师陈在田联袂呈现。

这是莫扎特唯一的双钢琴协奏曲，两台钢琴在音符间彼此倾听、相互托举，与乐团形成严密而自然的呼吸关系。这里既有成熟演奏者对结构与风格的从容把控，也有学生乐手的信任与成长，仿佛一种无需言说的默契——师生在同一音乐语境中彼此理解、共同完成，而舞台也成为最直观的教学现场。

如果说交响乐团呈现的是“经典的青春化表达”，那么国乐团的演出，则更多指向“传统的当代转译”。当晚，浙江音乐学院青少年国乐团在浙音附中副校长周展教授与青年指挥家张正宸共同执棒下，带来了一系列精彩纷呈的民族音乐作品。

青年作曲家臧婷的民族管弦乐《春之舞》在指挥张正宸的引领下，仿佛春风拂过，让整个乐队的音符都“舞动”了起来，拉开了民乐篇章的序幕。

竹笛与扬琴铺陈出明亮春意，弦乐声部的力度层层递进，精准托举起作品中“奋斗与希望”的主题。年轻乐手以自然的朝气，让这幅春耕图景显得生机盎然。

著名作曲家刘锡津的《雪意断桥》，由青年教师韩慧慧担任竹笛独奏。其声腔化的演奏处理，在清亮而克制的音色中，勾勒出江南特有的含蓄情致。笛音在乐队营造的“雪景”织体中穿行，既有画面感，又保留了情感的留白，展现了独奏者教师与学生乐团之间的一种稳定而开放的音乐关系。

本场音乐会还带来了多部作品的全国首演——青年作曲家刘畅创作的扬琴协奏曲《欢歌》。这首新曲由附中青年教师黄煌精湛演绎。

作品取材于广西东兰民歌，在传统旋律与现代节奏之间搭建起富有弹性的桥梁。作为首演，演奏中保留着恰到好处的“新鲜感”，而乐队与独奏之间的配合，则显现出长期教学与排练所形成的高度默契。

青年作曲家王瑞的民族管弦乐《万紫千红》同样令人印象深刻。由古筝重奏改编而来的作品，在民族管弦乐的语境中获得了更为立体的展开：竹笛的花腔、二胡的柔婉、弹拨乐的缤纷层层铺展，少年乐手们对音色与层次的细腻把控，使“百花争艳”并未流于热闹，而是呈现出诗意而有秩序的绽放。

音乐会最终在著名作曲家刘文金改编的民族管弦乐《我的祖国》中抵达情感高点。熟悉的旋律从弹拨乐的轻柔展开，逐步汇入全乐团的磅礴齐奏。那一刻，音乐厅中流淌出的宏大宣示，更像是一种真切而自信的热爱——属于这一代少年，也属于他们所处的时代。

这场持续一个多小时的音乐会，以其高水平的演奏、精心的曲目编排和深刻的艺术表现，赢得了现场观众的热烈掌声。“交响乐团与国乐团同台、中西音乐对话，体现了浙音附中开放包容的教学理念。”周展表示，“特别是几部新作品的首演，展示了我们在推动原创音乐创作和传统音乐创新发展方面的努力。”

本场新年音乐会以师生同台演出的模式，全面展示了附中在专业音乐教育方面的扎实积累与创新实践，学生们通过高水准的艺术舞台，不仅锤炼了演奏技艺与舞台表现力，更提升了其综合艺术素养，为杭城增添浓郁新年氛围的同时，也为浙江乃至全国音乐教育事业增添了亮丽一笔。